Animation Source

Si tu parles de l'évolution d'un style graphique, il n'y a aucune limite (à mon sens). Tant que l'on continueras à le nourrir, le style évolue à l'infini. Mais après comme tu dis ça dépend des personnes. Certains auront plus de facilités que d'autre. Moi je pars du principe que n'importe qui peut arriver à avoir les bases du dessin s'il y met de la motivation et s'il travaille beaucoup.



Cela dépend des personnes, mais si tu as quelque bases en dessin, et si tu as la motivation alors tu peux dessiner tout et n'importe quoi (moi par exemple j'ai bien dessiné un tracteur pour la première fois de ma vie il y a quelques mois !), après tu le dessineras peut être plus ou moins bien, mais avec de l'entrainement ça peut marcher.



C'est sure que si tu es plutôt du genre brouillone, trop impatiente et énergique, tu auras plus de mal à faire un dessin avec pleins de petits détail qu'un chinois au tempérament calme, très patient et minutieux par exemple. Mais pour ce qui est de la technique, je ne pense pas que la personnalité joue un rôle. La technique de dessin, c'est un peu comme la grammaire et la conjugaison, il faut l'apprendre, bosser dur pour l'acquérir. Ensuite, une fois qu'on a la technique, on peut s'amuser à se créer un style, déformer ou déjouer les lois académiques du dessin ect. Faut pas croire que Picasso faisait des visages déformés pour cacher des faiblesses en dessin, bien au contraire ! Après c'est sur que tout le monde n'est pas Picasso, sinon ce ne serait pas drole.
En fait ce qui différencie les vrais artistes des dessinateurs amateurs c'est la personnalité et l'originalité de leur graphisme. Les dessinateurs médiocres (mais qui ont quand même une certaine technique) qui ont du mal à faire passer leurs sentiments dans un dessin vont se réfugier dans une technique trop classique, et leur dessin ne sera pas vivant. Alors que quelqu'un qui a un bon feeling dès le départ aura plus de facilité à jouer avec ses acquis académiques pour donner une émotion à son dessin. Mais bon ça c'est le niveau supérieur, avant tout il faut connaitre sa grammaire artistique, les bases de la prespectives et du corps humain ect...



Je suis entièrement d'accord. Mais le problème c'est que je sais qu'il y a des gens ici (aussi bien du coté français qu'anglais) qui ont un bon niveau de dessin lorsqu'il s'agit de faire des loups, mais qui sont incapables de faire autre chose ! Et je trouve ça vraiment dommage. Pour prendre un exemple concret, je vais parler de Wolf250. Elle dessine superbement bien les loups (même mieux que moi !), mais est incapable de dessiner un être humain. Alors que quand je vois son niveau de dessin, je suis sure qu'avec de la volonté et de l'entrainement elle pourrait y arriver aussi bien.
Ensuite moi je ne veux forcer personne, je trouve juste ça dommage que certains s'enferme comme ça, alors qu'ils ont les capacités ! Mais bon comme je l'ai dit dans mon topic, tant que ces personnes ne veulent pas faire du dessin leur mêtier, ça ne les empêchera pas de vivre. Le problème se pose quand on veut se lancer dans une carrière artistique. Car quand on veut être illustrateur par exemple et qu'on est incapable de dessiner autre chose que des loups, ben on va pas bien loin...

Donc je tiens aussi à prévenir ceux qui voudraient se lancer dans des études artistiques, faire une prépa, une MANAA, ou une école, SURTOUT élargissez votre palette et interessez-vous à des choses très très variées, car si vous arrivez à la prépa et que vous dessinez que des loups et que vos références se limitent à Disney, vous allez très vite vous faire lyncher !

Je suis en accord avec toi. Selon moi, il n'y a aucunes limite. C'est une simple question de volonté peut importe le niveau.

Moi, je pense tout simplement que si l'on s'entraîne, on peut arriver à améliorer son style.

C'est comme pour les vidéos! Moi au début, je n'étais qu'une nullité et maintenant, plus qu'un abonné et j'en ai 400 sur Youtube... Je pense que c'est pareil pour les dessins.

Même si je suis plus dans la vidéo, j'essaye beaucoup de m'améliorer en dessin. ^^

Pour ma part, mon avis rejoint celui de Yu : je pense qu'il n'y a aucune limite à notre style. Il évolue au fur et à mesure que nous évoluons. De même que nos "répertoires" artistiques, si j'ose dire.
Je me souviens que quand j'avais sept ans, je ne dessinais que des oiseaux. Vers onze-treize ans, j'ai commencé les loups. Il y a deux ou trois ans, je ne m'intéressais absolument pas aux humains, et je disais que je n'en dessinerais jamais, alors que je commence à bien m'y mettre maintenant.

Ensuite, au niveau technique... Cela reste à voir. Je ne m'y connais pas très bien, alors je ne vais pas me prononcer là-dessus.


Ce qui m'agace le plus, c'est exactement ce que tu viens de dire. Oui, tout le monde a des capacités pour dessiner. Avec de l'entraînement, on peut tous arriver à quelque chose de bien.

Ensuite, encore faut-il savoir utiliser ces capacités, et plus, avoir envie de s'en servir, et ne pas se décourager.

Certes, certaines personnes ont une meilleure mémoire visuelle, une meilleure spatialisation. Et ces personnes sont avantagées par rapport aux autres. Mais tout le monde peut arriver à quelque chose à force d'entraînement, en persévérant, et surtout, en le souhaitant et en ne se décourageant pas !

Une personne qui dessine tous les jours, qui a beaucoup d'expérience et qui travaille dur sera meilleure qu'une personne qui a des capacités innées mais qui ne fout rien.

Il y a toujours des inégalités dans le monde. Mais on peut les combler, parfois partiellement, parfois totalement.

Désolé, j'ai pas tout lu alors je vais mon contenter de donner mon avis en citant les questions


Je ne pense pas. Car même quand on se dit "voilà, maintenant l'anatomie est parfaite" on trouve tout le temps un truc qui cloche. On est toujours en train d'apprendre. Je prends l'exemple d'un artiste à qui j'ai dit que ses ombres étaient vraiment parfaites et il ma répondu qu'il était encore en phase d'apprentissage, pourtant ses ombres était vraiment parfaite, je n'exagère en aucun point!

Je pense que c'est une question de volonté. Mais que ça joue aussi sur les commentaires que l'on reçoit. Si on dit toujours à quelqu'un "c'est très beau magnifique etc" il se mettra en tête que ce qu'il fait est parfait et ne chercheras jamais à aller plus loin. Si on le critique (en restant correcte s'il vous plait!) là il progresseras vraiment car il chercheras à se qu'on lui dise que son dessin est parfait. Pareil s'il se juge lui même.

Bah, pourquoi on ne pourrais pas? Si quelqu'un à un jour décidé de ne dessiner que des loups, il y ai bien arrivé non? Pourquoi ne pourrais t-il pas dessiner des lions?
Moi par exemple je ne dessine que des loups depuis 2005 et pourtant je me lance dans d'autres choses radicalement différentes en ce moment (notamment les avions) et c'est pour autant que je fais des trucs tout difformes digne d'un gamin de 3 ans! De plus, quelqu'un qui dessine n'est jamais renfermé dans son style. Déjà pour la raison des cours: ceux qui suivent des cours de dessins sont confrontés à des sujets qui ne sont pas forcément libre et qui leur oblige à faire appelle à la peinture, à la sculpture et plein d'autres! Et parce qu'il est souvent confronté au lacement de son entourage, qui n'a pas connu le fameux "tu sait dessiner autre chose?" "tu dessine toujours la même chose"
Personnellement, ça a fini par m'ouvrir les yeux et j'essaie un peu de me détacher des loups. Ca m'as permis de me rendre compte que mon métier plus tard (qui seras dans le dessin quoi qu'il arrive) ne seras pas fait que de loup et de background vite fait. Alors je me lance dans des choses différentes, comme surtout les "concept art" que je compte mettre en place très vite. Vous savez, des dessins officiels de se genre: http://www.freakygaming.com/gallery/con ... oncept.jpg (Ne me demandez pas si c'est une BD ou un film, je ne connais pas j'ai pris au hasard pour vous montrer XD) (même si les miens ne serons en aucun cas officiel). Je trouve qu'il est bon de sortir de son style, d'essayer de nouvelles techniques, de nouveaux personnages. Et il ne faut pas oublier que ça agrandit largement le public et les connaissances. Et surtout les chances de se faire remarquer et d'aller loin. Ce n'est surement pas quelqu'un d'entre nous qui veux percer dans le métier et qui est enfermé dans son univers de Balto qui iras loin. C'est dur, mais c'est la vérité.

Sinon, si j'ai bien un conseil à donner à tout le monde: faites un tour sur les forums de dessin (sans forcément vous inscrire) et fouillez dans les concours, ça peut être très utilise pour se forcer à dessiner tel ou tel truc. Je fais souvent des tours sur des forums de dessin et je note les concours. Bon, j'avoue que j'ai pas tout le temps de m'y mettre, mais ça fait toujours ça à faire ^^
Bien sur, en essayant de se décoller des personnages loups et de faire des humains (souvent plus approprié à ce genre de concours ^^)

Une limite dans les capacités artistiques ?
oui. je pense qu'il existe belle et bien une limite des capacités artistiques.
il y a une limite car l'être humain peut être lui même saturé par ses compétences, comme tout effort physique donné par notre corps humain qui a besoin de recharger ses batteries. ^^
cela se rapporte à la capacité de notre cerveau à réaliser les choses de manière plus au moins efficace, jusqu'à l'épuisement.
l'art block en est une des conséquences. j'ai été confrontée à cette situation plusieurs fois, mais mon pire embarras aura été de supporter 6 mois sans dessin parce que je n'arrivais pas à reproduire ce que j'imaginais dans ma tête.

Une limite dans l'évolution du style ?
il n'y en a pratiquement jamais parce que nous sommes en perpétuel changement mental et artistique.
selon les images que l'on a perçu et l'inspiration que l'on a acquis, on est en mesure de proposer toujours
quelque chose de nouveau. de plus, l'humeur et la fatigue peuvent radicalement changé le style
comme l'a démontré des tableaux d'artistes n'étant pas dans leurs états normaux.